10 nov 2023

Oslo Ovnies: ...La única manera de crecer hasta que te hagan caso arriba es el DIY | Entrevista

Los siguientes a conocer o mejor dicho los siguientes a presentar son los Oslo Ovnies, una banda a la cual encontramos por suerte en las redes de internet. Tras una vacilante primera impresión los teníamos en el radar para indagar algo mas de ellos, aunque por la insuficiente motivación de tal experiencia dejamos el tiempo pasar y solo nos estancamos en los videoclips de Youtube -las que tenía más vistas, lo que el algoritmo dicta- terrible error. 

Dicho esto, luego de hurgar alguito más el espacio cibernético o el espacio sideral en pro de más Oslo Ovnies descubrimos que estos señores exhiben una propuesta sonora de calidad que quizá con sus primeros trabajos los podría situar en una escena “X” pero dado sus recientes lanzamientos se podría decir que poseen la libertad de moverse e instalarse en cualquier escena y repartir disfrute por doquier. Tales singles denotan un gran atrevimiento.

Como se dijo, los Oslo Ovnies ya cuentan con un EP, ÍO (2017) y dos discos de larga duración SINNEN (2020), SUPERCHAMPAGNE (2023) los cuales puedes encontrar en las diversas plataformas de streaming. Además, un buen puñado de videoclips esperando ser visibilizados en Youtube y el historial de haberse paseado por escenarios como la del Resurrection Fest (detalles en la entrevista).

Culminando este quizá innecesario preámbulo, puesto que aquí lo primordial es dar a conocer el pequeño cuestionario que los Oslo Ovnies amigablemente nos respondieron, les recomendamos que busquen la música de este quinteto español y si están en la posibilidad de comprar algo de su merch, pues háganlo nunca esta demás el apoyo. 
Ahora sí, no paren de leer hasta el final de la entrevista. Gracias por anticipado a los lectores y gracias publicas a Isra, Javi, Kevin, Guille y Aitor los Oslo Ovnies

1. ¿Quiénes son los Oslo Ovnies y desde hace cuánto están juntos? ¿Siempre fueron ustedes o han pasado por variaciones en su alineación?

Oslo Ovnies brota de las cabezas de unos jóvenes riojanos en 2016. Bebiendo del rock alternativo, metalcore, trap, pop y pop-punk llevamos 7 años con la misma formación haciendo Fancy por España.

2. ¿Qué hacen los Oslo Ovnies cuando no son Oslo Ovnies?

De día Oslo Ovnies nos dedicamos a dos grandes negocios, el de la salud y el del alcohol. Isra, Javi y Kevin se dedican a la salud en sus tres variantes. Kevin se encarga de investigar nuevos medicamentos, Javier es co-propietario de una empresa farmacéutica e Israel es el médico que prescribe estos medicamentos. El negocio está servido. Por otro lado, Guille es bodeguero y se encarga de la fabricación del mejor vino del planeta y finalmente Aitor es el que controla la gestión, consumo y consecuencias de este.

3. ¿Alguna razón particular para llamarse Oslo Ovnies?

Queríamos un nombre poco común, llamativo... y tras pensar y pensar, salió Oslo Ovnies. También tuvo algo que ver unas setas que nos comimos en un viaje a Oslo los 5.

4. En algunas entrevistas mencionan a su ciudad, como que todos andan a pie, ¿Es eso cierto? cuéntenos algo acerca de su ciudad ya nos dio curiosidad.

Todos nosotros venimos de pueblos pequeños… algunos de pueblos de 200-300 personas. En España se camina mucho, las ciudades están pensadas cada vez más en el peatón. Es por eso por lo que ir a pie es lo más normal del mundo para todo.

5. Por las redes sociales de música, desde aquí podemos escuchar tres materiales (ÍO/Sinnen/ Superchampagne) de ustedes. ¿Con que canciones presentarían cada material a los que recién descubren a los Oslo Ovnies?

De ÍO nos presentaríamos con “Ángel Muerto”. Es un tema de metalcore duro, pero en ¾, es un Valls, creemos que nos define como banda creativa. De Sinnen “Istmo” es la canción que más ha calado tanto a los más “heavys” como a los más “poperos”. Es una balada que tiene un potente mensaje y melodías muy muy pegadizas. Y de Superchampagne iríamos con “5HT-Club” creemos que es un tema que puede sorprender a la gente por su temática sobre salud mental, su riff, sus “gemidos” su estructura y en general por la innovación tan grande que tiene con respecto a Sinnen. Creemos que con esos 3 temas se puede ver claramente la evolución de Oslo y las ganas de innovar que tenemos.


6. Se podría decir q iniciaron haciendo algo de hardcore. ¿En la actualidad en que línea/estilo/género musical se encontrarían (con respecto a su sonido)?

Empezamos haciendo Post-Hardcore y ahora hacemos “Fancy”, en todas sus variantes. No podemos encajarnos en ningún género concreto, no hay etiqueta que nos describa a día de hoy, ni Dios que nos entienda jajaja, hay temas que mezclan trap con metal, pop etc. Acuñamos el termino Fancy como una familia donde caben de todo lo que sale de nuestras cabezas. 

7. ¿La metamorfosis por la cual están pasando en cuanto a su sonido y a lo visual tiene alguna influencia externa o es simplemente una iniciativa personal (de ustedes como banda) por explorar?

Toda banda tiene influencias. Es imposible hacer algo sin referentes, pero nuestra metamorfosis viene principalmente por una creciente necesidad de innovar, de hacer algo diferente a lo que toooodas las bandas hacen. Sentíamos que en castellano nadie estaba haciendo cosas interesantes en estos géneros desde hace muchos años. La música evoluciona y siempre tiene que haber bandas que se lancen a hacerlo.

8. ¿Ustedes son artistas de un sello discográfico o independientes? partiendo de esa respuesta ¿Cómo ven cada lado, en cuanto a la libertad creativa, a afrontar gastos de producción, a concretar shows y tours y demás detalles que tengan que ver con el tema?
Si son independientes como solucionan esas cuestiones.

Pertenecemos al sello Discos Invertebrados y desde hace poco formamos parte de la familia Metiendo Tralla Management. Pero siempre hemos sido independientes y hemos gestionado todo nosotros. Es algo duro, pero es la única manera que conocemos de hacer las cosas. Hacemos nuestros videoclips, producimos nuestra música, llevamos nuestras redes, concretamos conciertos, giras etc. La única manera de crecer hasta que te hagan caso arriba es el DIY, no hay otro camino, que se lo metan en la cabeza las bandas que empiezan y quieren hacerse famosas con 3 tiktoks. Eso solo le pasa a 1 de cada millón. Currar es la única manera de conseguir algo.

9. ¿Las canciones que van lanzando están o estarán, o no están ni estarán incluidas en el álbum Superchampagne, ya que desde aquí (Spotify) no da pistas de ello?

Tanto Lynch Tango, como NEPT, Bonzo, Baklava o 5HT-club van a formar parte de Superchampagne. Son muy diferentes unas de otras, pero en contexto del álbum van a tener un sentido único y coherente.

10. ¿Cómo lo dijimos por esta parte sabemos poco de Superchampagne, nos pueden contra detalles de ese LP, cuantos tracks contiene, si ya está para escucharlo online?

Superchampagne es un álbum muy especial donde se pueden encontrar temas de metal, de rock, de soul, de pop, de trap etc. Es el primer álbum donde hablamos de nosotros, más que de lo que nos rodea. Contará con 10 temas y estará disponible el 17 de noviembre de 2023 en todas las plataformas. Van a flipar!!!

11. ¿Presentaron sus lanzamientos, de Tango Lynch en adelante, en el Resurrection Fest? ¿Cómo sintieron la recepción del público?  

No os vamos a negar que ha habido dudas. En la pandemia planteamos lanzarnos a hacer algo atrevido. Pensábamos que con los nuevos singles ganaríamos muchos detractores, pero nada más lejos de la realidad ha habido muchísimo apoyo, hemos ganado muchos nuevos seguidores y estamos muy felices de la recepción que están teniendo los nuevos temas. Además, con varios de ellos hemos entrado en Playlists de editorial de spotify lo cual ayuda mucho y aumenta la visibilidad de una banda. El Resurrection Fest ha premiado el atreverse, es un festival que apoya mucho a bandas nacionales.

12. ¿Podemos esperar mucho más de ustedes como Oslo Ovnies o serán una de las tantas bandas que podrían sentir desgaste y eventualmente terminen su camino como tal? 

Llevamos 7 años al pie del cañón creciendo. Este nuevo trabajo nos está potenciando muchísimo, aquí hay Oslo Ovnies para rato.

13. Como 1. músicos / 2. Oyentes
¿Prefieren el formato físico o digital para lanzar y escuchar música?

Tanto como músicos como oyentes creemos que el mejor formato es el digital. Es verdad que las plataformas de streaming maltratan a los artistas, pero hay que pasar por ese aro de fuego para ser alguien. El hecho de poder escuchar cualquier tema en cualquier sitio a cualquier momento es algo increíble que el formato físico no puede conseguir. Pero seguimos editando en formato físico, somos unos románticos =)

14. ¿Ya tuvieron algún contacto con Sudamérica para alguna próxima visita?

Queremos ir a Sudamérica como sea. No tenemos aún nada por allí, pero tenemos seguidores en Argentina, Colombia y México. Tarde o temprano, acabaremos yendo.

15. ¿Han escuchado alguna banda o artista de sudamericana, que no sea del llamado estilo “urbano”?
 
Siempre nos ha encantado “Deny”, su música y estética eran TOP. También hemos escuchado mucho “Mi última solución”, “No todo está perdido” y ahora más “Joliette” “Melian”, “Dévarin” o “Nuestros mejores días

16. ¿5 bandas que estén escuchando ahora y puedan recomendar?
  
Vamos con “Hot Milk”, “Stand Atlantic”, “408”, “Magnolia Park” o “Normandie

17. ¿5 bandas españolas que deberían recomendar?

Vamos con “Viva Belgrado”, “Johnny Garso”, “Youcanothide”, “Novus” o “Vaire

18. Algo extra que contar o que quisieran decir a los que lleguen hasta este espacio a leer esta especie de entrevista…

Animamos a todos las personas que hayan llegado hasta aquí que nos escuchen, que abran la mente y que disfruten de Oslo Ovnies.


   

9 ago 2023

Crimena Bathory - Equilibrium | Track By Track

Nombrar a Crimena Bathory en la escena “extrema” de Perú es hablar de una de las bandas pioneras de las corrientes más ruidosas y severas del metal -por no decir metal moderno- por esos territorios. La agrupación tiene en su historial un Ep añejo cargado de buen deathcore, dicho material data ya de una década atrás, tras ello sobrevino un receso, una larga pausa.

Un periodo de tiempo donde propuestas como la de ellos a duras penas sobrevivían y sobrevivieron, al día de hoy las contadas bandas que se inclinan por verdaderamente sonar se podría decir que están con respirador artificial. Pese a ello estos muchachos, quizá señores hoy en día, decidieron volver al ruedo, bueno para ser precisos casi, casi hace un año, y regresaron no simplemente para subir singles a la red, sino para tratar de activar lo que un día pudo ser, ello queda demostrado con sus continuas actividades y muestras, una de ellas es la que nos trae a desarrollar este artículo.

Lejos de ponernos ha realizar lo que usualmente antes hacíamos, reseñar la aparición de alguna pieza discográfica, en esta época donde reinan los video reacciones, quisimos contactar con los ejecutores de esta obra auditiva para que ellos mismos nos narren detalles sobresalientes, datos que deberían saberse acerca de este “EQUILIBRIUM” un disco que navega por la mayoría de variantes del metal actual, una actualidad que carece de representantes constantes -en esta porción del continente-  y que pese a ello presenta excepciones como esta. 

Al parecer los Crimena Bathory apuntan a ser los abanderados de aquella movida que hace tiempo atrás tenía un puñado de buenos ejemplares, los estandartes para esta nueva época que por momentos carece de esa estridencia enérgica que inyecta el metal en sus corrientes más rudas.

En las líneas siguientes el desarrollo de 亗 E Q U I L I B R I U M 亗 a teclado abierto, gracias a los Crimena Bathory.

WE WON’T LET THEM SUCK OUR BLOOD: Intro que pertenece al primer EP ‘Devourers of Nations’ (2010) pero que, en el 2022, luego de volver a los escenarios después de casi 6 años, el público siempre nos pedía tocarlo, es así como se convirtió parte fundamental del repertorio en vivo y que coincidentemente conectaba perfectamente con “The Endlees”.

Así renació este intro totalmente regrabado, haciendo alusión al nombre de la banda, esta canción nos presenta como los “hijos de Bathory”.

THE ENDLESS: Este fue el primer tema que lanzamos como banda después de la reactivación del proyecto (2020), una canción que paso por muchas versiones hasta que llegamos a lo que es ahora. Definitivamente lo complicado del proceso fue aprender a como congeniar como banda, cómo combinar las ideas de todos, no fue algo fácil, pero logramos un buen resultado. 

Para la letra nos inspiramos en la serie que en ese momento era un boom: “DARK”; en pocas palabras trata de cómo a veces uno mismo se pone trabas a su crecimiento, por miedo, preocupaciones, o el qué dirán, y viven con la constante pregunta “¿Qué pasaría si hubiera hecho esto?”. Un ciclo sin fin (endless) de dudas y autosabotaje.

WEIGHT OF THE WORLD: Teníamos ya 6 temas compuestos para el álbum, pero por algún motivo no podíamos terminar de grabarlos, esta canción fue la chispa de creatividad y productividad que necesitábamos para poder terminar todo el proceso; por ello mismo se convirtió en la elegida para el nuevo videoclip. 

Nos juntamos una tarde a componer juntos a ver que salía y terminamos con un Frankenstein de riffs; al día siguiente el guitarrista (Anthony) nos manda un audio por WhatsApp y ya tenía la canción terminada, prácticamente para grabar las tomas finales. 

El tema tiene un significado doble, por un lado, teníamos el contexto de la guerra de Rusia - Ucrania, por lo que esta canción habla de cómo los inocentes pagan por la avaricia y malas decisiones de aquellos otros con más poder, y cómo esto genera una injusticia; por otro lado, viéndolo como introspectiva, cuándo tomamos decisiones por cumplir expectativas de terceros terminamos en una guerra interna, que nos frustra y nos vemos a nosotros mismos como enemigos, así sean nuestras propias decisiones. Aquí volvió nuestro vocalista original (Diego), por lo que pudimos cerrar los tracks del álbum con su voz.

THE PRICE OF MY MISTAKES: Esta fue la última pieza que grabamos, necesitábamos una canción más para terminar el álbum y solo teníamos una cosa en mente: que el público se destruya mientras la escucha. Continuando la línea de introspección que dejamos como base con “the Endless y Weight of the world”, esta canción significo canalizar toda la furia e ira que tenemos dentro. 

Uno finalmente se cansa de vivir cumpliendo expectativas de los demás, vivir por el resto y no por uno mismo. Esta canción es un “YA ESTOY HARTO” de todo eso y mandar a la mierda todo lo que nos molesta y no nos deja crecer como personas, creemos que lo pudimos expresar muy bien en el breakdown final de la canción. También cumple con nuestra visión de banda: no cerrarse en un solo género de metal, ya que es más hardcore comparado al resto del álbum.

FROM THE ASHES: Con este coro nos lucimos, fue nuestro segundo single. Como estábamos en plena reactivación de la banda buscamos hacer un tema que fuera un poco más digerible por el público, antes de mandarnos a hacer deathcore nuevamente, salió este gran tema. 

La letra es tanto el cierre de la historia de autorrealización e introspección relatada en los 3 temas previos, como una alusión a la situación de la banda. Trata de renacer entre las cenizas, tal cual un fénix, ante momentos bajos, de enojo, tristeza; no dejar que nada nos detenga y ser fiel a uno mismo, crecer en armonía con su propia persona. Como banda también estábamos renaciendo, en plena formación nueva, regresando a escenarios, fue un mensaje oportuno.

ESZTERGOM: Necesitábamos una canción que pudiera separar la historia que veníamos contando, de los dos temas que venían, ya que eran deathcore a la máxima expresión. Ahí "Esztergom" cayó preciso, un instrumental que abre paso a “Devourers of Nations” y la destrucción para eventos en vivo también. 

El nombre del tema sale de la historia de la reina Elizabeth Bathory (de quien nos inspiramos para el nombre de la banda); cuando fue juzgada y sentenciada a muerte, la asociación episcopal de "Esztergom" fue quien se quedó con los terrenos de la reina, posteriormente la ciudad se llamaría también de esa forma.

DEVOURERS OF NATIONS: La canción icónica de la banda y nombre del primer EP. Cuando nos sentamos a armar el primer setlist para tocar en vivo la incluimos a la primera, pero teníamos que darle una nueva vida, rehacerla de pies a cabeza sin que pierda su esencia. Luego de sentarnos a producir pudimos lograrlo y el público lo recibió feliz, sobre todo quienes nos escuchaban en el 2010-2012 cuando se estrenó esa canción. 

Decidimos hacer un feat con Diego Solis, vocalista de I.N.T.I para hacer su relanzamiento aún más memorable; Devourers regresa para quedarse y hacer moshear a la gente por 10 años más. La letra en resumen trata de la avaricia de los gobiernos o altos mandos y cómo ven a las personas como peones para un único fin: hacer dinero, un tema muy político que a pesar de que pasen los años sigue con un mensaje vigente (como la realidad misma).

I GO BEHIND YOU: El cierre con broche de oro del álbum fue el tercer single que lanzamos y el que nos recordó nuestras verdaderas raíces, el deathcore achorado, fuerte y con actitud. 

Fue el primer videoclip de la banda en el año 2012, pero nunca se lanzó o se vendió fuera de Youtube, así que con un bien merecido remake ya ahora si está disponible para todo el mundo. La letra es escrita desde la perspectiva de un asesino, al asecho de su siguiente víctima, de ahí el arte que trabajamos también para su visualizer.


    

14 sept 2022

Harbor Royale - Aspirations [2010]

Si te gusta la primera etapa de A Skylit Drive, este material te puede interesar
"Aspirations" Ep de los Harbor Royale, con una voz que se asemeja a la de los mencionados.
 
Artista: Harbor Royale
EP: Aspirations
Estilo: Post-Hardcore
Año: 2010
Pais: EE.UU.

Tracklist

01 Feels Like Destiny
02 One Of Those Nights
03 The Arsonist
04 Oh Alaska
05 The Distance Is Treacherous
06 Lying Through The Cracks Of Your Teeth
07 Waves Like Skycrapers
08 Asleep In The Deepest Dream
   

27 oct 2021

We Are Machines - Dream.Hope.Believe (2009)

Hasta donde conocemos es el único material de esta banda, We Are Machines.
El EP que vio la luz en pleno auge del post-hardcore posee el sonido de aquella época aunque sin tanto aderezo, cuerdas sin tantos pedales, al igual que los screams, con excepción de la voz limpia que por momentos pareciese tener algo de autotune.
Además de la inyección de elementos electrónicos y breakdowns medianos. 

Artista: We Are Machines
EP: Dream Hope Believe
Estilo: Post-Hardcore
Año: 2009
Pais: EE.UU.

Tracklist

01 Waking machine.
02 Beginning of the end.
03 Empty pockets and cigarette boxes
04 Zombies!
05 Breathe
06 Digital skyline


   

31 mar 2021

Connelly - The Inevitable Truth

“otro disco añejado en el tiempo, post-harcore old se podría decir…”

Banda: Connelly
Ep: The Inevitable Truth
Estilo: Post-Hardcore / Alternative
Año: 2009
País: EE.UU

Tracklist

01 All Ashore, Who's Going Ashore
02 Formally Dressed For Apocalypse
03 Just Watch Her Burn
04 Sirens
05 The Inevitable Truth Vs. The Divine Love Slave
06 The Rhineland, Occupied
07 Soon You'll Come Home




12 feb 2021

Valantain, nueva banda española debuta con “Vino y Rosas”

La nueva banda madrileña VALANTAIN estrena su primer single "Vino y Rosas".

Su estilo se caracteriza por ser una amalgama de pop, electrónica y una voz R&B, fundamentada sobre una sólida banda del rock más fresco y moderno.
Formada por: Aitor (vocalista), Johan (guitarrista), Alan (Bajista) y Marc (batería).


Esta primera canción con la que se dan a conocer tanto a público como industria está compuesta y producida por los propios componentes de VALANTAIN, mezclada por Pablo Rouss en Metropol Studios (Madrid) y masterizada por Alex Ferrer en TheGrooveSound.

Tras más de un año de trabajo en varias canciones, definir su estilo y su sonido, por fin inician una carrera discográfica y musical que seguro les va a traer muchas alegrías. Talento y disciplina no les falta para conseguir mantenerse en la industria por muchos años.

El videoclip ha sido dirigido y realizado por ADÁN S. protagonizado en su totalidad por los propios componentes de VALANTAIN. En él denota esa energía que atesoran y que confían próximamente poder llevar a los escenarios en gira.

Johan (guitarrista), Alan (Bajista) y Marc (bateria) en 2015 iniciarían con otro vocalista el proyecto que probablemente más les hizo aprender y adquirir experiencia juntos. Con él trabajarían en componer, producir y lanzar varios singles, seguidos de su primer y único disco el cual les llevaría a girar por varias ciudades de España, participar y ganar algunos de los concursos más populares de su género, como el Hard Rock Rising de Hard Rock Café o el Granito, y construir una base de fans que llenarían algunas de las salas más conocidas de la capital en conciertos organizados por ellos mismos.
A raíz de su participación en el Download Festival en 2019, la banda tuvo un punto de inflexión importante a la hora de entender la música. Crecieron, en ellos tres, inquietudes que hicieron imposible continuar con el resto de miembros de ese proyecto y que, meses después desembocaría en el nacimiento de VALANTAIN.
 A finales de 2019 Johan coincidiría con Aitor en un bar que ambos solían frecuentar. Conociéndole sólo de sus participaciones en talent shows como "Factor X" y posteriormente en la edición de "La Voz España 2019", en el que sorprendió a los coach y público gracias a su interpretación del tema de The Weeknd "Dark Times" a piano y voz. Johan se le acercó a contarle sobre un proyecto único que llamaría su atención. Después de enseñarle versiones bastante crudas de sus temas decidió unirse al grupo como vocalista principal y completar así la banda.

Durante los meses siguientes trabajaron duramente en crear lazos no solo entre ellos como amigos, sino también en sus tan diferentes influencias musicales, que van desde el rock al pop como música negra, con artistas como Michael Jackson, Jon Bellion, 5 Seconds of Summer, Twenty One Pilots, Craig David, James Arthur o Ed Sheeran. Esta rara mezcla sería la que acabaría dando un toque único a la composición y autoproducción de sus canciones.

Actualmente cuentan ya con un repertorio de canciones grabadas y en la que "Vino y Rosas" es la elegida como su primer single de este nuevo proyecto.



 

13 ene 2021

Inlow - Self Titled EP(2010)

"Otro Ep del recuerdo, corto pero conciso, metalcore añejo. Se trata del segundo Ep de los Inlow"

Banda:Inlow
Estilo: Metalcore - Post/Hardcore
EP:Self Titled
Pais: U.S.A.

Tracklist

1 Austin Was A Mute
2 I've Got A Hot Date With A Cold Shower
3 Ecclactide
4 Immolation


7 ene 2021

Grayshapes - Safe Place | Track By Track

El pasado 2020 nos llegó un single, se trataba de un lanzamiento de los Grayshapes, banda de Kiev (Ucrania).
Al poco tiempo publicaron su Ep debut titulado “Safe Place” material que contiene 5 canciones con mezclas del actual post-harcore/alternative, con screams y beats.

Estas composiciones están disponibles en las diversas plataformas de streaming y aquí les ofrecemos el track by track de las mismas, gracias a la colaboración de Andriy (Baterista) para que sepan más del porque y el cómo nació cada canción.

A continuación lo narrado por los Grayshapes.

Hold On La canción más fresca de las cinco se convirtió en nuestro primer sencillo del álbum. Las letras fueron escritas parcialmente bajo la influencia de la serie de televisión Years and Years. A veces, el error de las personas tiene consecuencias graves, a menudo irreversibles. Sucede que nuestra confianza en nosotros mismos, las emociones no nos permiten tomar decisiones acertadas, cautivando nuestra mirada. “Entonces, ¿cuánto tiempo podemos aguantar?” Y qué sucederá con nuestro mundo, la pregunta que plantea la canción.

The freshest song out of all five became our first single from the album. Lyrics were written partially under the influence of TV series Years and Years. Sometimes people’s mistake has severe consequences, often irreversible. It happens that our self-confidence, emotions do not allow us to make right decisions, captivating our eyes. “So how long we can Hold On” and what will happen to our world – the question that is raised by the song.

Buried Esta es una canción de amor. Escribí (Andriy) la letra después de ir a la gira “Never Say Die” en Polonia, quedando impresionado por Being as an Ocean, Casey y Thousand Below. Personalmente, me gusta tocarlo en vivo debido a los breakdowns que posee. Uno de los más pesados del álbum.

This is love song. I wrote the lyrics after I went to "Never Say Die" tour in Poland, being impressed by the Being as an Ocean, Casey and Thousand Below. I personally like playing it live because of breakdown here. One of the heaviest from the album.

Deep Esta es una canción especial que nuestro guitarrista escribió después de la muerte de su padre. Así que las letras son las más emotivas de entre todas las del álbum. A pesar de ser una banda heavy, el sonido y la atmósfera en general están inspirados en el emo-rap (guccihighwaters, nothing,nowhere, etc.). Entonces, la canción tiene voces líricas con ritmos de rap y riffs de guitarra pesados con referencia a Counterparts y Being as an Ocean. Lo que hace que la imagen total sea muy moderna y actual.

This is special song which our guitarist wrote after his dad passed away. So the lyrics here are the most emotional among all from the album. Despite being a heavy band overall sound and atmosphere is inspired by emo-rap (guccihighwaters, nothing,nowhere. etc). So the song has both lyric vocals with rap beats and heavy guitar riffs with reference to Counterparts and Being as an Ocean. Which make total picture very trendy and up to date.

Unspoken La letra de Unspoken trata acerca de sentir algo que nunca llegó y de superar el miedo a vivir una vida sin propósito. Personalmente, siempre me preocupaba estar perdiéndome algunos eventos de mi vida. Creo que muchas personas pueden identificarse con él porque parece que todos estamos sufriendo una sobrecarga de información en estos días. Pero como conclusión, todos necesitamos encontrar consuelo en nosotros mismos y ser valientes para continuar nuestro camino.

Lyrics of Unspoken is about feeling of something that never came and about overcoming the fear of living a life without purpose. Personally I was always struggling of being missed some events in my life. I think many people can relate to it because It feels like we're all suffering from information overload these days. But as conclusion, we all need to find comfort in ourselves and be brave to continue our path.

Safe Place Nuestra canción favorita de este lanzamiento. Lo más interesante es que esta canción cambió más durante la grabación. Al principio no era una mala canción, pero durante la mezcla hicimos mucha producción adicional. Entonces, cuando escuchamos la versión final, quedó claro que esta es la canción principal del álbum. Y decidimos hacer nuestro primer video musical.

La filmación del video se pospuso debido al bloqueo. Desde ese momento, Serhii Denysov, quien grabó voces para el álbum, dejó la banda y Yaroslav Zelinsky se unió como nuevo vocalista. Por lo tanto, grabamos una nueva versión de la canción especialmente para el video musical con Yaroslav.

Our favorite song our of this release. The most interesting that this one changed the most during recording. It was already not bad song initially, but during mixing we’ve done a lot of additional production. So when we’ve heard final version it was clear that this is the top song on an album. And we’ve decided to make our first music video for it.

Shooting of the video was postponed due to lockdown. Since that time Serhii Denysov, who recorded extreme vocals for the album left the band and Yaroslav Zelinsky joined as a new vocalist. Therefore we recorded new version of the song specially for the music video with Yaroslav.

Luego de repasar cada canción, ¿cuál sería su favorita?
Pueden seguir a los Grayshapes en IG/Grayshapes.band


12 sept 2020

Manuel Berterreix como Bertex y su buen PopRock.

En esta oportunidad les presentamos el proyecto personal de Manuel E. Berterreix. A quien conocimos en el 2015 gracias a la banda bonaerense Astenia y también a los Naturalesta.
En aquel entonces él y sus tres compañeros pasaron por Lima -con Astenia- y nos dejaron momentos para recordar.

Hoy Manuel es Bertex y nos inyecta buen pop rock. Si bien él ya venía lanzando singles y cover en sus redes, hoy el proyecto toma más dirección. Desde ya pueden buscarlo en Spotify y disfrutar de todas su canciones desde ''Mis Endebles'' hasta ''Tripulante''.

Punto aparte se merece ''Desearía'' una canción arrulladora, con una melodía dinámica que sin lugar a dudas te llenara de sentimiento y ganas de tararearla, al menos hasta que te aprendas las letras.

Este 2020 que resulto un año de cuatro paredes necesita algo de tranquilidad y buenos sentimientos, creemos que algo de ello llega gracias a las notas y letras de Bertex.


Escuchalo; linktr.ee/Bertex


12 ago 2020

The Year Ends In Arson - Vessels (2009)

“Por cómo vamos se diría que la frase –todo tiempo pasado fue mejor- va tomando sentido, mientras en Sudamérica se debate entre encierro y desplome económico, me di la licencia de rebuscar y encontrar material que años atrás nos compartia un gran blog, hoy inexistente.
Este material es uno de mis favoritos (para el autor de esta entrada) buen intro, interludes y las canciones llegan con riffs que en su momento podían servir de buen puente, entre el pop-punk y el germinante, en ese entonces, post-hardcore”
Banda: The Year Ends in Arson
Estilo: Post-hardcore / Metalcore
Álbum. Vessels
País: EE.UU.
Año: 2009

Tracklist

01 Intro
02 Vessels
03 For The Love Of
04 The Fire Of 93
05 In The Blink Of A Heart
06 It´ll Ruin ´Em
07 Once More With Feeling
08 Whisper
09 Call To Arms
10 I Can´t Wake Up